Новости

Пермские художники представили более 1000 произведений искусства на международной выставке

2026-02-10 11:53
С 31 января по 8 февраля Нижний Новгород на время стал центром современного искусства России — там прошла Международная выставка «Арт Мир 2026». В этом году в ней участвовали художники, фотографы, скульпторы и мастера прикладного искусства из 29 городов России и 18 стран мира. Всего 398 авторов, из них 33 – из Пермского края.

Фонд креативных индустрий Пермского края поддержал коллаборации пермских художников, керамистов и ювелиров — взял на себя организацию, аренду площадей и логистику, обеспечил художникам условия для полноценного участия в событии федерального масштаба.

В результате на выставке открылись четыре арт-пространства — проекты «Сад следит за своими птицами», «От зерна к цветку», «Земля Суахили» и «Древо». Каждое — маленькая вселенная, где раскрываются идеи и энергия творцов. Гости выставки могли увидеть картины, ювелирные украшения, живопись, керамику, полиграфию и мерч. Всего на «Арт Мир 2026» представлено 1045 авторских предметов современного искусства из Пермского края. Большую часть экспонатов посетители выставки могли купить.
«Мы показали, что пермское искусство живое, смелое и очень личное, готовое говорить со зрителем языком эмоций и форм, понятным без переводчиков. Это ещё одна заявка на лидерство региона в сфере креативных индустрий», — говорит Яна Никитина, директор Фонда креативных индустрий.
Коротко о проектах-коллаборациях художников Пермского края, представленных на выставке.

«Древо». Это выставочный проект о памяти и природе от Галереи Анастасии Поповой из Перми. В одном пространстве собраны работы 18 пермских художников и более 400 экспонатов — живопись, графика, керамика, украшения, текстиль и интерьерный декор. Это размышление о вечных темах: жизни и смерти, корнях и ветвях, человеке и природе. Здесь дерево — архетип, пронизывающий мифы и философию человечества. Оно символизирует жизнь, рост, преемственность поколений и связь всего живого. «Древо» — не только о метафорах и красоте. В каждом объекте искусства звучит экологический посыл: художники напоминают о хрупкости природы, об ответственности людей перед живым миром. Это обращение к зрителю — сохранить, беречь и чувствовать. Художники приглашают замедлиться, вслушаться в шорох листвы и почувствовать пульс земли, из которой прорастает всё живое.
«Сад следит за своими птицами». Это проект Ольги Молчановой-Пермяковой и Александры Гутиной — пермские художники соединили живопись и авторское ювелирное искусство в одну визуальную симфонию из веток, птиц и линий тел, где белые, голубые и черные цвета рассказывают о хрупких связях мира и взаимной заботе. Художники показывают как сад заботится о своих птицах, а человек хранит нежную равновесность мира — в семье, в природе и в себе.

В проекте Ольга Молчанова-Пермякова представила 14 картин, 20 графических работ и 200 открыток и 12 репродукций принтов на холсте. Александра Гутина показала 33 украшения ручной работы.
«От зерна к цветку». Этот проект о росте через время и внутреннее движение

– результат творческого тандема художника и куратора частной филармонии «Триумф» Ии Милашниной и ювелира Веры Колесниковой. Они построили экспозицию как медитативное размышление о становлении — человеческом, художественном, природном. Здесь железо и малахит сочетаются с тканями и вышивкой, металлы становятся метафорой силы и уязвимости. Спираль — повторяющийся элемент во многих работах. Она напоминает, что развитие — не прямая линия, а вечное возвращение к себе с новым пониманием и новой энергией. Работы художников становятся материальными символами пути: от зерна, заключающего память, к цветку — моменту раскрытия.

В рамках проекта Ия Милашина показала 2 картины живописи, 11 работ в смешанных техниках на текстиле и 4 объекта искусства, выполненные в печатной графике, а Вера Колесникова представила 25 моделей ювелирных украшений.
«Земля Суахили». Это африканская поэма пермской художницы Марии Колывановой. Картины переносят зрителя из зимней России в солнечный Ламу — древний город на побережье Кении, где художница побывала на международном пленэре. Её проект — серия живописных работ о путешествии по культурам, история о смешении традиций, ароматов, цветов и света. В картинах оживают песчаные улицы, коралловые рифы и звуки молитв. Это взгляд современного художника на мир, где прошлое и настоящее, исламская культура и африканская энергия соединяются в мягком ритме жизни.

В рамках проекта Мария Колыванова представила 27 объектов искусства, среди них картины, полиграфия и мерч.
Также на международной выставке открылись несколько стендов с пермской керамикой. Так художник-керамист Ольга Захарова представила 300 кг дизайнерской посуды. Каждое изделие — от кувшинов и тарелок, до последней солонки декорировано изображением древних рыб, моллюсков, аммонитов и другими обитателями и растениями Пермского периода — геологического периода палеозойской эры, когда засушливый климат превратил сушу в суперконтинент.
«Изделия пропитано духом древних героев и таинственными рассказами туманных лесов. Я верю, что через керамику можно говорить о том, насколько глубок и красив наш край», — рассказывает Ольга.
Свой стенд открыл «Гончарный дворик» — семейная мастерская Александра и Светланы Кротовых из Перми, которая специализируется на молочном обжиге — это древний метод обработки керамики, при котором изделие пропитывают молоком и повторно обжигают. Так у глины закрывают поры, а посуда становится водонепроницаемой, приобретает матовую фактуру светло-коричневые и черные оттенки. На выставку керамисты привезли чайные и кофейные чашки, кувшины, крынки, ягодники, жаровни, блюда для выпечки, керамические картины на дереве, интерьерные изделия из белой глины и украшения ручной работы, покрытые цветной глазурью. Всего более 330 изделий.
Скульптуры, панно и декоративные предметы интерьера из фарфора, шамота и металла презентовала пермский скульптор и член Международной ассоциации Изобразительных искусств ЮНЕСКО Марина Еркович. А главный художник Березниковского драматического театра Женя Балдина показала арт-объекты в технике апсайклинг — это творческая переделка старых вещей в новые, более ценные. Евгения работает с темой памяти и личной, семейными артефактами и предметами быта прошлых поколений.

Мастерская из Чайковского «СВОД керамика» представила на выставке проект «Объект Желания» – металлическое полотно с абстрактными объектами из шамотной глины, стали и дерева. Все элементы закреплены на магнитах, гости выставки могут передвигать их и менять общий рисунок. Так керамисты представили своё видение целей, которые могут быть как достигнуты, так и утрачены.

Художники и мастера народных промыслов Пермского края могут получить поддержку от Фонда креативных индустрий — открыта запись на консультацию от специалистов фонда. Эксперты расскажут как открыть креативный бизнес, где получить финансирование или грант, помогут запустить творческие коллаборации и найти единомышленников.