Концепция каталога выросла из сотрудничества двух фондов: MaxArt, развивающего художественные резиденции для российских авторов, и Фонда креативных индустрий, создающего условия для роста креативного бизнеса в Пермском крае. Оба фонда стремятся к формированию современной экосистемы, где художники и предприниматели могут воплощать идеи в устойчивые проекты, а культурные смыслы интегрировать в новые социальные и экономические форматы.
В современном контексте важно не только создавать концептуальные проекты, но и уметь реализовывать их на пересечении искусства, креативных индустрий и бизнеса — находить партнёров и работать в разной среде.
В каталоге представлены работы художников пермского происхождения и резидентов MaxArt. Их работы — результат индивидуальных поисков и исследований, объединённых атмосферой внутреннего диалога, где локальное становится глобальным, а привычное превращается в повод для созидания.
Экспозиция Фонда креативных индустрий Пермского края и резиденции MaxArt. Пермь
Миссия фонда поддержки современного искусства MaxArt и арт-резиденции в Перми — поддержка российских и пермских художников через создание пространства для работы, встреч и экспериментов. С 2023 года фонд провёл 10 сезонов в Перми, объединив более 40 авторов, отобранных по принципу открытого приёма заявок. Участие в проекте для наших партнёров — это вклад в развитие современной культуры регионов и поддержка новых идей, рождающихся благодаря богатому полю для исследований в Перми и Пермском крае.
Арт-резиденция фонда MaxArt в Перми создана при поддержке Юрия Фотеева — бизнесмена, генерального директора фармацевтической компании «Медисорб».
междисциплинарный художник из Перми, участник 2 сезона резиденции MaxArt. В своей практике исследует темы памяти, личной и коллективной истории, экологии и сохранения культурного наследия. Работал с различными культурными институциями, уделяет особое внимание вопросам архитектурного и исторического наследия. Участник выставок в институциях Перми и других городах.
Александр работает с пыльцой истории. Это тонкие, едва уловимые следы человеческого присутствия, которым не всегда находится место в официальной памяти. В выставочном пространстве наволочка из бюджетного учреждения здравоохранения превращается из обычной вещи в артефакт. Художник усиливает этот эффект, добавляя поверх неё дополнительный культурный слой: вышитую металлическую больничную кровать как символ казенного учреждения. На поверхности объекта разворачивается документация коллективного опыта, спрятанного в повседневности. Текст: Анастасия Степанова
Магазин «Эскиз»
2025
40 000
р.
р.
Ткань, вышивка 95х50 см
Из проекта «Обратная проекция»
«Et hic mors»
20 000
р.
р.
Ткань, вышивка 51,5×300 см
«Et hic mors» — «И здесь есть смерть» — является классическим философским парадоксом, напоминающим о неизбежности смерти даже в самом прекрасном месте. В современном прочтении эта фраза становится метафорой хрупкости бытия и зыбкости границ между жизнью и смертью. Работа строится на контрасте чёрного полотна и белой вышивки. Река Стикс, вышитая на обеих сторонах полотна, символизирует переход между мирами. Арка с латинской надписью на лицевой стороне и её перевод на обратной создают диалог между культурами и эпохами. Отражения надгробий в реке представляют собой синтез различных религиозных традиций, подчёркивая универсальность темы смерти и памяти. Каждый памятник — это отсылка к коллективной памяти, к истории, которая не исчезает, а лишь меняет форму своего существования.
Лена Рэмбо
междисциплинарная художница, участница 9 сезона резиденции MaxArt, работает с живописью, перформансом, акционизмом, исследует тело и чувственный отклик в искусстве. В своей практике интуитивно выбирает медиумы и формы, ориентируясь на внутренние состояния и интерес к процессу познания через искусство. Участница выставок и проектов в Перми, России, а также международных ярмарок.
«У цветов розового цвета, например у шиповника, сногсшибательный, пьянящий аромат. Особенно после дождя, когда густой на влагу воздух становится громким на нюх. Цвет и запах цветов — их реклама. И шмель в экстатическом жужжании мчит к очередному цветку, влекомый таинственной секрецией. И я, словно безумная, обнюхиваю все городские шиповники. Одновременно ставлю 5+ Вселенной за то, что задизайнила землю чёрной. (Картина написана на радостях от возвращения обоняния после ковида)»
«Из квантовой физики известно, что при отсутствии наблюдателя частицы находятся одновременно во всех возможных состояниях. На этот счёт один учёный с ужасом воскликнул: „Вы представляете, эти частицы, они находятся в нечеловеческих условиях!“ Эти слова отражают коллективный страх перед первичным хаосом. Однако тела людей и весь мир состоят из квантовых частиц. И человек непрерывно присутствует в этом плодородном поле бесконечного потенциала».
Из серии «Присутствие»
2025
15 000
р.
р.
Бумага, акварель 29,7х42 см
«Из квантовой физики известно, что при отсутствии наблюдателя частицы находятся одновременно во всех возможных состояниях. На этот счёт один учёный с ужасом воскликнул: „Вы представляете, эти частицы, они находятся в нечеловеческих условиях!“ Эти слова отражают коллективный страх перед первичным хаосом. Однако тела людей и весь мир состоят из квантовых частиц. И человек непрерывно присутствует в этом плодородном поле бесконечного потенциала».
Из серии «Присутствие»
2025
15 000
р.
р.
Бумага, акварель 29,7х42 см
«Из квантовой физики известно, что при отсутствии наблюдателя частицы находятся одновременно во всех возможных состояниях. На этот счёт один учёный с ужасом воскликнул: „Вы представляете, эти частицы, они находятся в нечеловеческих условиях!“ Эти слова отражают коллективный страх перед первичным хаосом. Однако тела людей и весь мир состоят из квантовых частиц. И человек непрерывно присутствует в этом плодородном поле бесконечного потенциала».
Мария Артамонова
Пермская художница и графический дизайнер. В художественной практике опирается на интуицию и случайность. Работает с темами внутренней рефлексии и скрытых процессов, исследуя разнообразные социальные контексты. Участница выставок в различных культурных институциях Перми.
«Обсессивная серия» Эта серия исследует взаимодействие двух состояний: текучей изменчивости дня и пронизывающих его навязчивых мыслей. Акварель привлекает меня своей непредсказуемостью. Я усиливаю это качество, добавляя в некоторые работы речной песок или пищевую соль — они создают особые текстуры и становятся «точками притяжения» акварели как материала, впитывая пигмент. Контрастом к этой текучей среде служат графические линии. Чёрные штрихи напоминают машинное письмо, а серебристые — с их переменчивым блеском — то появляются, то исчезают из поля зрения. Этот визуальный язык передаёт попытку контроля над обсессивным состоянием, которое со временем угасает и будто становится менее осязаемым.
{с3}
2025
10 000
р.
р.
Бумага, акварель, гелевая ручка, соль 21×29,7 см
«Обсессивная серия» Эта серия исследует взаимодействие двух состояний: текучей изменчивости дня и пронизывающих его навязчивых мыслей. Акварель привлекает меня своей непредсказуемостью. Я усиливаю это качество, добавляя в некоторые работы речной песок или пищевую соль — они создают особые текстуры и становятся «точками притяжения» акварели как материала, впитывая пигмент. Контрастом к этой текучей среде служат графические линии. Чёрные штрихи напоминают машинное письмо, а серебристые — с их переменчивым блеском — то появляются, то исчезают из поля зрения. Этот визуальный язык передаёт попытку контроля над обсессивным состоянием, которое со временем угасает и будто становится менее осязаемым.
{с9}
2025
12 000
р.
р.
Бумага, акварель, гелевая ручка 29,7×42 см
«Обсессивная серия» Эта серия исследует взаимодействие двух состояний: текучей изменчивости дня и пронизывающих его навязчивых мыслей. Акварель привлекает меня своей непредсказуемостью. Я усиливаю это качество, добавляя в некоторые работы речной песок или пищевую соль — они создают особые текстуры и становятся «точками притяжения» акварели как материала, впитывая пигмент. Контрастом к этой текучей среде служат графические линии. Чёрные штрихи напоминают машинное письмо, а серебристые — с их переменчивым блеском — то появляются, то исчезают из поля зрения. Этот визуальный язык передаёт попытку контроля над обсессивным состоянием, которое со временем угасает и будто становится менее осязаемым.
{с11}
2025
12 000
р.
р.
Бумага, акварель, гелевая ручка 29,7×42 см
«Обсессивная серия» Эта серия исследует взаимодействие двух состояний: текучей изменчивости дня и пронизывающих его навязчивых мыслей. Акварель привлекает меня своей непредсказуемостью. Я усиливаю это качество, добавляя в некоторые работы речной песок или пищевую соль — они создают особые текстуры и становятся «точками притяжения» акварели как материала, впитывая пигмент. Контрастом к этой текучей среде служат графические линии. Чёрные штрихи напоминают машинное письмо, а серебристые — с их переменчивым блеском — то появляются, то исчезают из поля зрения. Этот визуальный язык передаёт попытку контроля над обсессивным состоянием, которое со временем угасает и будто становится менее осязаемым.
{с12}
2025
9 000
р.
р.
Бумага, акварель, гелевая ручка 21×29,7 см
«Обсессивная серия» Эта серия исследует взаимодействие двух состояний: текучей изменчивости дня и пронизывающих его навязчивых мыслей. Акварель привлекает меня своей непредсказуемостью. Я усиливаю это качество, добавляя в некоторые работы речной песок или пищевую соль — они создают особые текстуры и становятся «точками притяжения» акварели как материала, впитывая пигмент. Контрастом к этой текучей среде служат графические линии. Чёрные штрихи напоминают машинное письмо, а серебристые — с их переменчивым блеском — то появляются, то исчезают из поля зрения. Этот визуальный язык передаёт попытку контроля над обсессивным состоянием, которое со временем угасает и будто становится менее осязаемым.
{с13}
2025
9 000
р.
р.
Бумага, акварель, гелевая ручка 21×29,7 см
«Обсессивная серия» Эта серия исследует взаимодействие двух состояний: текучей изменчивости дня и пронизывающих его навязчивых мыслей. Акварель привлекает меня своей непредсказуемостью. Я усиливаю это качество, добавляя в некоторые работы речной песок или пищевую соль — они создают особые текстуры и становятся «точками притяжения» акварели как материала, впитывая пигмент. Контрастом к этой текучей среде служат графические линии. Чёрные штрихи напоминают машинное письмо, а серебристые — с их переменчивым блеском — то появляются, то исчезают из поля зрения. Этот визуальный язык передаёт попытку контроля над обсессивным состоянием, которое со временем угасает и будто становится менее осязаемым.
Из серии «Призраки»
2025
12 000
р.
р.
Бумага, акварель, графитный карандаш 42×25 см
В этой серии Мария обращается к образам бездомных собак. Она сравнивает их с призраками, которые появляются так же внезапно, как исчезают из памяти заметивших их прохожих. Присутствие «призраков» в городе и в работах художницы мимолетно.
Мария сочетает акварельный фон, напоминающий город, — ритмичный, разнообразный и шумный, и карандашную штриховку, создающую особый отблеск, который усиливает эффект призрачности и прозрачности. Возникает ощущение тонкой вибрации в попытке уловить момент, когда собаки-призраки обнаруживают себя, прежде чем снова раствориться среди улиц.
Из серии «Призраки»
2025
12 000
р.
р.
Бумага, акварель, графитный карандаш 42х25 см
В этой серии Мария обращается к образам бездомных собак. Она сравнивает их с призраками, которые появляются так же внезапно, как исчезают из памяти заметивших их прохожих. Присутствие «призраков» в городе и в работах художницы мимолетно.
Мария сочетает акварельный фон, напоминающий город, — ритмичный, разнообразный и шумный, и карандашную штриховку, создающую особый отблеск, который усиливает эффект призрачности и прозрачности. Возникает ощущение тонкой вибрации в попытке уловить момент, когда собаки-призраки обнаруживают себя, прежде чем снова раствориться среди улиц.
Из серии «Призраки»
2025
12 000
р.
р.
Бумага, акварель, графитный карандаш 42х25 см
В этой серии Мария обращается к образам бездомных собак. Она сравнивает их с призраками, которые появляются так же внезапно, как исчезают из памяти заметивших их прохожих. Присутствие «призраков» в городе и в работах художницы мимолетно.
Мария сочетает акварельный фон, напоминающий город, — ритмичный, разнообразный и шумный, и карандашную штриховку, создающую особый отблеск, который усиливает эффект призрачности и прозрачности. Возникает ощущение тонкой вибрации в попытке уловить момент, когда собаки-призраки обнаруживают себя, прежде чем снова раствориться среди улиц.
Дмитрий Шабалин
Художник, участник 8 сезона резиденции MaxArt. Родился в Березниках, живёт и работает в Москве, выпускник Института современного искусства имени Иосифа Бакштейна. Участник международных выставок и биеннале. В своей практике исследует тему маски и культурных образов в мировой традиции. Работает с найденными предметами, создавая калейдоскопические композиции, напоминающие сокровища неизвестных цивилизаций. Его произведения отличаются загадочной образностью и размышлениями о идентичности и наследии.
Смешанная техника, гальваническое хромирование 45х35х16 см
Без названия
2021
80 000
р.
р.
Фотография 60х75 см
Фотограф: Моника Дубинкайте
Без названия
2021
80 000
р.
р.
Фотография 60х75 см
Фотограф: Моника Дубинкайте
Без названия
2021
80 000
р.
р.
Фотография 60х75 см
Фотограф: Моника Дубинкайте
Без названия
2021
80 000
р.
р.
Фотография 60х75 см
Фотограф: Моника Дубинкайте
Без названия
2021
80 000
р.
р.
Фотография 60х75 см
Фотограф: Моника Дубинкайте
Без названия
2021
80 000
р.
р.
Фотография 60х75 см
Фотограф: Моника Дубинкайте
Без названия
2021
80 000
р.
р.
Фотография 60х75 см
Фотограф: Моника Дубинкайте
Без названия
2021
80 000
р.
р.
Фотография 60х75 см
Фотограф: Моника Дубинкайте
Без названия
2021
80 000
р.
р.
Фотография 60х75 см
Фотограф: Моника Дубинкайте
Наташа Тарр
Концептуальная художница из Златоуста, участница 6 сезона резиденции MaxArt. Живёт и работает в Москве, выпускница академии им. А. Л. Штиглица и института «База». Работает в разных медиа — от графики до инсталляции и перформанса, используя самые различные материалы. В своих проектах исследует через орнаменты потребность в декорировании быта, символику субкультур, размышляет над вопросами консюмеризма и социальной идентичности. Участница всероссийских и региональных выставочных проектов.
В серии работ «The only nice things» Наташа Тарр изучает потребность человека в декорировании повседневного быта и лакировке окружающей его реальности, иронически размышляет над консюмеризмом современного общества, потерей человеком самостоятельности мышления и отношением «предмет роскоши – социальный статус».
The Only Nice Things. Untitled #5
2014
330 000
р.
р.
Холст, смешанная техника 200x113 см
В серии работ «The only nice things» Наташа Тарр изучает потребность человека в декорировании повседневного быта и лакировке окружающей его реальности, иронически размышляет над консюмеризмом современного общества, потерей человеком самостоятельности мышления и отношением «предмет роскоши – социальный статус».